XI Seminario de Prácticum de Musicología Histórica

Antecedentes del proyecto folklórico vasco “Saski-Naski” (1927-1930)
Alicia Costa Ventosa

En 1927 el dantzari Antonio Orueta reúne un elenco variado de artistas plásticos, escenógrafos, dantzaris y músicos para crear un espectáculo folklórico vasco multidisciplinar llamado “Saski-Naski”. Inspirado en los espectáculos del Teatro Korobok ruso, el “Saski-Naski” se plantea con el objetivo de recoger y divulgar la tradición vasca a través de escenas teatralizadas que incluían música y danza, y que eran presentadas previamente por un narrador. Desde su estreno en la Gran Semana Vasca de San Sebastián (1928), el Saski-Naski protagoniza 17 conciertos con programas variados, alcanzando un gran éxito en los escenarios de San Sebastián, Vitoria, Pamplona, Vergara y París. Como se mostrará en esta comunicación, el “Saski-Naski” fue el resultado de un contexto cultural y político específico del País Vasco de comienzos del siglo XX y de unos acontecimientos que antecedieron e inspiraron la creación del proyecto, entre ellos la excursión del grupo de baile de Orueta junto a la English Folk Dance Society al Albert Hall de Londres en 1927 y la gira del Teatro Korobok de ese mismo año. A partir de la consulta de fotografías, memorias y programas del Saski-Naski albergados en el Eresbil, Archivo de Música Vasca, y el material audiovisual recopilado por el etnógrafo Manuel M.ª de Ynchausti, en esta comunicación se examinan tales antecedentes. Asimismo, se presenta el resultado final del “Saski-Naski” a partir del análisis de uno de sus primeros programas.

La música escénica al servicio del ideario del Patronato de la Juventud Obrera de Valencia.
M.ª del Carmen Guallart Furio

Las actividades musicales y teatrales han sido fundamentales en el Patronato de la Juventud Obrera de Valencia desde su fundación en 1883 hasta la actualidad. En esta comunicación se ha analizado la música escénica que se representó en el teatro del Patronato entre 1950 y 1960, década central del franquismo. Dado que no existen estudios previos sobre el tema, para la realización de esta investigación se ha debido recurrir a fuentes primarias provenientes de la Hemeroteca de Valencia (prensa histórica valenciana y ”Fondo Navarro Cabanes”) y de la Biblioteca-Centro de documentación de L’ETNO de la Diputación de Valencia (“Fondo Juan Marco”, compuesto por fotografías, revistas, boletines mensuales, programas de mano, cartas, etc.). También se ha contado con el testimonio oral de personas que vivieron la actividad teatral de aquella década. Con objeto de indagar en la forma en que los diversos espectáculos escénicos desarrollados por el Patronato durante ese tiempo estuvieron al servicio de su ideario —la formación integral física, moral, intelectual y religiosa, afín a la Iglesia católica, de las familias obreras— se ha analizado la
programación que tenía lugar en dicho teatro, el funcionamiento de su compañía artística, las características del público asistente, el impacto social y las críticas recibidas, contrastando esta información con los principios básicos del Patronato establecidos en su Reglamento (1884) y vigentes en la década de estudio. De este modo, se puede concluir que la música escénica del teatro del Patronato no fue un mero entretenimiento, sino que constituyó una herramienta fundamental para la educación de la clase trabajadora en los valores moralistas y religiosos de la época, acordes con el ideario de esta institución.

Impacto del Auditorio Eduardo Ocón en la actividad de la Banda Municipal de Música de Málaga
Susana Ríos Mena

Coincidiendo con el centenario de la Banda Municipal de Música de Málaga en el año 1960 se construyó el Auditorio Eduardo Ocón como sede propia, lo que supuso un hito en la configuración de su actividad musical. Anteriormente, dicha actividad era itinerante y precaria, ya que las condiciones del espacio repercutían en la calidad musical y condicionaban la programación en favor de repertorios más asequibles. La falta de adecuación de este modelo de conciertos al aire libre favorecía el descontento del público, del director y de los profesores músicos. Esta comunicación tiene como objetivo analizar cómo la creación de este espacio escénico influyó en la organización interna, en la programación e incluso en la relación con el público y las instituciones. Sin embargo, este contexto está caracterizado por la escasez de estudios específicos sobre la banda y por la dispersión de las fuentes primarias. En este sentido, los resultados de este estudio manifiestan que la labor anterior al año 1960 estaba condicionada por diversas limitaciones que dificultaban la funcionalidad de los conciertos y actos culturales. Al disponer de un espacio estable se instauró una temporada de conciertos regulares, se amplió el repertorio, se redujo la improvisación organizativa y se consolidó una práctica profesionalizada. En consecuencia, la formación vio incrementada su visibilidad mediática y consolidó su reconocimiento como institución dentro del ámbito cultural de la ciudad.