X Seminario de Prácticum de Musicología Histórica

Haydn y las sombras: una aproximación a través de The Spirit’s Song (Hob. XXXVIa: 41)

Este estudio indaga en las convenciones musicales empleadas por Joseph Haydn (1732- 1809) para crear una atmósfera sombría en la canzonetta para voz y piano “The Spirit’s Song” (Hob. XXXVIa: 41) sobre el poema homónimo de Anne Hunter (1742-1821). Compuesta entre 1794 y 1800 y publicada por la editorial Mollo en Viena en 1801, esta obra pertenece al conjunto de sus English Songs.

Estas piezas están vinculadas con los viajes de Haydn a Gran Bretaña y su colaboración con Hunter, quien contribuyó con nueve poemas y probablemente influyó en la elección de este género doméstico, apreciado en la época. En las English Songs, un Haydn maduro despliega un paisaje sonoro de luces y sombras.

“The Spirit’s Song” destaca como la más oscura en temática: la estética gótica impregna el léxico y la ambientación de Hunter, que Haydn amplifica y trasciende con su música. A través de una paleta sonora que abarca desde lo lúgubre hasta la desolación, el compositor construye una atmósfera sombría cuya singularidad, aunque reconocida en estudios previos, no ha sido explorada con profundidad hasta ahora.

Con herramientas semióticas y tópicas, esta comunicación analiza cómo Haydn emplea el lamento, el tópico de las sombras y el estilo cantado, junto con figuras retóricas como el suspiro, para articular la voz del fantasma protagonista. Este análisis revela cómo el diálogo entre la poesía de Hunter y la música de Haydn genera capas simbólicas que vinculan las sombras, metáfora del lamento, con Marianne von Genzinger (1750-1793), una figura crucial para Haydn.

El manuscrito “Reglas para acompañar” del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid: ¿nueva fuente de partimenti en España?

El estudio de los partimenti napolitanos -breves ejercicios a modos de bocetos sobre un bajo figurado que servían como base para el estudio de la composición, el contrapunto, y la improvisación- ha recibido en los últimos años una renovada atención dentro y fuera de Italia, tanto por su valor como documentos históricos, como por su utilidad en las aulas de conservatorio actuales.

En España, sin embargo, y a pesar del ampliamente documentado intercambio cultural entre las dos naciones entre los siglos XVIII y XIX, esta investigación se encuentra aún en una fase incipiente, y son escasos los trabajos que abordan hasta qué punto esta tradición pedagógica fue adoptada e implementada en centros como Madrid en dicho periodo.

Ahora, una fuente anónima descubierta en la biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid presenta nuevas evidencias del cultivo tanto de partimenti -llamados en España “bajetes”-originales e inéditos, así como una nueva copia manuscrita parcial de los libros I y II de partimenti del napolitano Fedele Fenaroli en la capital.

Amadeo Roldán: un violinista cubano en los atriles de la Orquesta Filarmónica de Madrid (1917-1919)

El presente trabajo aborda el desempeño como músico de orquesta de Amadeo Roldán durante dos temporadas en la Orquesta Filarmónica de Madrid (1917-1919). Este violinista, compositor y director de orquesta vivió, antes de radicarse en Cuba a los 19 años, en Madrid, en donde desarrolló una importante etapa de formación, llevada a cabo fundamentalmente en su Conservatorio.

Aunque es mencionada su pertenencia al conjunto madrileño por los principales estudios, una profundización en su abordaje se hace necesaria. Al no habérsela situado en su justa significación, esta comunicación se propone dar visibilidad a esta participación, y reconstruirla, definiendo su marco temporal. Para esta labor ha sido fundamental la revisión de los programas de concierto en donde se publicó su nombre.

A falta de cualquier rastro de los movimientos de las plantillas en los archivos conservados de la Orquesta, cobran importancia los testimonios de contemporáneos y los pequeños indicios que son rescatados de las fuentes hemerográficas y de las principales monografías dedicadas a Roldán. Parte indisoluble de esta reconstrucción es la consideración de la significación artística del proyecto desarrollado por la Orquesta con la actuación de todos sus agentes colaboradores que hicieron posible la cristalización de sus temporadas.

La programación arriesgada con la inclusión de obras más modernas fue sin dudas un signo de identidad del conjunto, y un insuflo de aire fresco para un músico joven interesado por la creación. El análisis del repertorio también planteará una comparación entre el joven violinista y el director de la etapa posterior, que arrojará evidencias de una recurrencia bastante alta de obras interpretadas.